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Registro Unidad 3: Música instrumental
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Nombre:
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Clase:
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Tareas: cultura
musical
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Seesaw
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Lenguaje
Musical
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TIC
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Interpretación
instrumental (flauta)
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Canta o
interpreta
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¿Cuál te ha gustado más?
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¿Qué has aprendido?
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Sugiere otra actividad:
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¿Cómo utilizarías lo que
has aprendido en la vida diaria?
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Mostrando entradas con la etiqueta 6º. Mostrar todas las entradas
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miércoles, 22 de enero de 2020
Hoja de registro Unidad 3 Música instrumental
Para registrar las actividades que vais haciendo en clase:
Taller Seesaw
Hay dos actividades:
1.Leonard Cohen
Tenéis que hacer un proyecto sobre el poeta y cantautor Leonard Cohen.
Poned una foto como ya sabéis y sobre ella añadid la información. Podéis también utilizar audio. ¡Ánimo!
Tenéis que hacer una infografía o mural sobre la clasificación de instrumentos en las 5 familias: cordófonos, aerófonos, idiófonos, membranófonos y electrófonos.
Podéis hacer una en general como en el ejemplo o una por cada familia. Recordad que podéis utilizar el audio y así explicar el proyecto .
Taller de interpretación instrumentación
En este caso vamos a interpretar mediante instrumentos de percusión de altura determinada el acompañamiento para la canción Aleluya.
Os dejo la partitura para cada tipo de instrumento
Os dejo la partitura para cada tipo de instrumento
Taller flauta: Aleluya (Leonard Cohen)
En este taller vamos a interpretar con la flauta la canción Aleluya de Leonard Cohen.
Os dejo la partitura y un vídeo con letra para cantarlo y poder tocarlo con el acompañamiento.
Os dejo la partitura y un vídeo con letra para cantarlo y poder tocarlo con el acompañamiento.
Taller TIC: Música instrumental
1. Abre esta página para jugar,
tienes que hacer el crucigrama que aparece solo escuchando los sonidos de los
instrumentos musicales. Cuando termines, escribe en tu cuaderno cada uno de esos
instrumentos en la tabla y pon al lado
la familia a la que pertenecen.
Debes registrarlo en tu cuaderno en esta tabla:
2. Abre el siguiente enlace y
juega para descubrir los instrumentos musicales. Están colocados por familias,
solo los vas a escuchar. Escríbelo también
en tu cuaderno.
Taller Lenguaje musical: compases simples y compuestos
ACTIVIDADES
Completa:
Une:
1. Busca en tu cuaderno qué es un compás. Escribe
sus características y
los
tipos de compases que conoces:
Estos
compases que has buscado son compases
simples.
2. En esta unidad vamos a tocar una canción
en el compás de 6/8 que es un
compás compuesto.
Para distinguir unos de otros debemos fijarnos en
la figura que ocupa un
tiempo,
si no tiene puntillo es simple y si lo tiene es compuesto.
Los
numeradores de los compases simples son:
Los
numeradores de los compases compuestos
son:
3,
Construye un cartel como el de los modelos para cada uno de los compases que
faltan:
3/4
, 4/4, 9/8 y 12/8
Esta es la plantilla:
Une:
Taller Cultura musical: La música instumental
Hasta
el siglo XVII, la música
instrumental se empleó únicamente para acompañar el canto o la danza. Sin
embargo en los siglos siguientes tuvo un gran desarrollo. Los instrumentos se
empiezan a agrupar por familias. 
En el siglo XVIII se produce un gran avance en el aspecto técnico de
los instrumentos, fundamentalmente los de viento con
sistemas de llaves. Aparece el piano, que va desplazando paulatinamente al clavecín
y al clavicordio, su antecesor directo.
En torno al siglo XIX se crearon obras solo para instrumentos como sonatas,
sinfonías y conciertos y fueron apareciendo instrumentos nuevos.
En el siglo XX, las nuevas tecnologías se aplican a la música y aparecen
toda una serie de instrumentos, cuya característica común es la electrónica y
la emisión de sonidos completamente nuevos. Muchos compositores escriben su
música en laboratorios de sonido y mediante grabaciones. Se crean los
instrumentos electrónicos y se adaptan
los ya existentes (instrumentos eléctricos).
Música acústica y música electrófona
La música acústica es aquella en la
que no se utiliza la energía eléctrica para producir ni amplificar el sonido y
es la que se ha utilizado hasta el siglo XIX. La música electrófona es la que
necesita la electricidad para producir o amplificar el sonido y surgió en el
siglo XX.
CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS
El más antiguo
esquema de clasificación de instrumentos musicales es chino y data del S.IV antes
de Cristo. Agrupa a los instrumentos de acuerdo a como están constituidos:
piedra, madera, seda, piel...
Actualmente, el
sistema utilizado en Occidente clasifica a los instrumentos en instrumentos de
cuerda, instrumentos de viento, e instrumentos de percusión, data de la Antigua
Grecia. Sin embargo, existe uno más completo que es la clasificación de Hornbostel-Sachs creado en
1914. Se basa en clasificar de acuerdo con el material o parte del
instrumento que produce el sonido:
1. Idiófonos - El sonido es originado en el
mismo cuerpo del instrumento vibrante, en lugar de una cuerda, membrana o
columna de aire. En esencia, esto incluye a gran parte de los instrumentos de percusión (excepto
los tambores, que son membrafonos) como los címbalos o xilófonos
2. Membranófonos - el sonido es originado por
una membrana. Este grupo incluye a los tambores y kazoos.
3. Cordófonos - en los que el sonido es
producido por la vibración de una o más cuerdas. Este grupo incluye a todos los
instrumentos generalmente llamados instrumentos de cuerda o cuerdas en
Occidente, así como algunos instrumentos de teclado (pero no todos) como
el piano y
el clave.
4. Aerófonos - el sonido es producido por la
vibración del aire. Los instrumentos en sí no vibran, y no hay cuerdas o
membranas que lo hagan.
Escribe el nombre de cada uno de ellos.
miércoles, 13 de noviembre de 2019
DISTANCIA ENTRE LOS SONIDOS: TONOS Y SEMITONOS
¿Te sabes las distancias entre los sonidos?
Prueba este juego, a ver cuántas aciertas, tienes que completarlos recuadros con una T si la distancia es de tono o con ST si la distancia es de semitono.
Las Artes Escénicas
LAS ARTES ESCÉNICAS
Las
Artes
Escénicas son
representaciones teatrales, en las que puede combinarse música vocal,
instrumental y la danza.
Las
principales son: ópera, zarzuela, ballet y el musical.
La Ópera
La palabra ópera viene
del italiano opera que significa “obra”.
La ópera es una
obra de teatro cantada, con una orquesta que interpreta la música en directo.
La primera ópera es
italiana y del año
1600.
Partes
de la ópera:
-Arias:
cuando canta
una persona sola
-Dúos:
cuando cantan dos personas
-Coros:
cuando cantan
muchas personas
a la vez.
-Recitativos:
es el diálogo cantado.
-Interludios:
partes solo instrumentales que unen el resto de las partes.
Idioma:
Dependiendo del compositor, hay óperas en italiano, alemán, francés, ruso,
inglés… El texto que se canta o se recita se recoge en un documento y se llama libreto.
Además de músicos, en la ópera
trabajan otros
profesionales como:
artistas de peluquería y maquillaje, escenografía, vestuario, dirección artística.
Ejemplos
de óperas: La
Flauta mágica de Mozart,
El Barbero de Sevilla de Rossini…
La Zarzuela
La
Zarzuela es un género español que surgió en la misma época que la ópera.
Alterna teatro cantado y hablado.
Ejemplos
de zarzuelas: La verbena de la paloma de Bretón.
El Musical
Es
el teatro cantado actual. En él no se emplea música clásica sino que se utiliza
la música popular. También se llevan al cine.
Ejemplos
de musicales: El Rey León, Los miserables…
El Ballet
El
Ballet o danza clásica es un espectáculo que narra una historia a través de la
danza. Actualmente se baila la danza contemporánea que tiene movimientos más
libres que la danza clásica.
Ejemplos
de ballet: El Lago de los cisnes y la Bella Durmiente de Tchaikovsky.
domingo, 20 de octubre de 2019
La familia Adams
Esta semana escuchamos la una pieza de la banda sonora de la película La familia Adams compuesta por Vic Mizzy.
Vic Mizzy nació el 9 de enero de 1916 en Nueva York y falleció el 17 de octubre de 2009. Fue un gran compositor de música para la televisión y de Bandas sonoras, entre ellas la comedia Green Acres y La Familia Adams. También escribió muchas canciones entre los años 1930 y 1940.
Podéis probar este juego de vasos que adaptaremos esta semana en las clases.
Happy Halloween!!!!!
Vic Mizzy nació el 9 de enero de 1916 en Nueva York y falleció el 17 de octubre de 2009. Fue un gran compositor de música para la televisión y de Bandas sonoras, entre ellas la comedia Green Acres y La Familia Adams. También escribió muchas canciones entre los años 1930 y 1940.
Podéis probar este juego de vasos que adaptaremos esta semana en las clases.
Happy Halloween!!!!!
jueves, 17 de octubre de 2019
Derechos de autor
El autor/a o compositor/a es el creador/a de la obra. Estas obras
son bienes intelectuales que no se pueden tocar y solo él o ella pueden
utilizarla.
El derecho de autor regula la propiedad intelectual y se
aplica a cualquier obra literaria o artística. Dura toda la vida del autor y hasta
50 años después de su muerte.
El autor tiene derecho a:
- - Vender
su obra
- - Alquilarla
o prestarla
- - Mostrarla
en público
- - Copiar
fragmentos de ella o modificarlos para hacer otra obra.
Cualquiera puede utilizar una obra si
la va a utilizar para enseñar y si utiliza pequeños fragmentos. No hay ningún
problema si siempre se cita al autor/a.
miércoles, 16 de octubre de 2019
Signos de prolongación
Son
signos que sirven para alargar el sonido o la duración de una nota musical.
•Puntillo: es un puntito que se coloca después de las notas y silencios. Sirve para añadir más duración. Le añade la mitad del valor de la figura a la que acompaña.
• Calderón: es un pequeño arco con un punto en el centro que se coloca encima de las notas o silencios. Sirve para alargar el valor de las notas el tiempo que quiera el intérprete
Os dejo también algunos recursos para trabajarlos:
Los protagonistas de la música
Desde que un compositor escribe una obra hasta que llega al público, pueden trabajar en ella muchos profesionales de la música como intérpretes, arreglistas o los productores musicales.
La música se estudia como profesión en los conservatorios y allí se forman instrumentistas, cantantes, directores...
El compositor compone las obras, los instrumentistas, los cantantes y los directores las dirigen e interpretan en conciertos o las graban.
En el proceso de grabación trabajan los arreglistas y los productores musicales.
También existen otras profesiones relacionadas con la investigación y la enseñanza musical como los musicólogos y los maestros y pedagogos musicales.
Os dejo un ejemplo de cómo se hace una canción desde cero, de Gemma Pérez, para que veáis de forma un poco casera, cómo se compone, arregla y produce una canción.
La música se estudia como profesión en los conservatorios y allí se forman instrumentistas, cantantes, directores...
El compositor compone las obras, los instrumentistas, los cantantes y los directores las dirigen e interpretan en conciertos o las graban.
En el proceso de grabación trabajan los arreglistas y los productores musicales.
También existen otras profesiones relacionadas con la investigación y la enseñanza musical como los musicólogos y los maestros y pedagogos musicales.
Os dejo un ejemplo de cómo se hace una canción desde cero, de Gemma Pérez, para que veáis de forma un poco casera, cómo se compone, arregla y produce una canción.
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